Talento y un bolígrafo azul Bic fueron suficientes para revolucionar el arte contemporáneo desde España para el mundo, dicha fusión le ha brindado a Juan Francisco Casas la oportunidad de exhibir su destacada obra en innumerables exposiciones, que con casi una década de experiencia en esta técnica ya se coloca como el estandarte de esta corriente hiperrealista impregnada de azul, color que indudablemente se asocia a esa herramienta y a la escritura.
Este pintor y artista plástico, originario de La Carolina , Jaén, explica para El Fanzine la importancia del porqué crear con pluma Bic : “ el boli es completamente ajeno a los procedimientos artísticos y remite al mundo juvenil del que la obra en su totalidad participa, me interesa el contraste que, en la época de la reproducción fotográfica, puede existir entre el acabado académico y un medio que no está pensado a priori para tal resultado”.
Dicho acto surgió de la necesidad práctica y conceptual de plasmar figuras cotidianas donde existiera una sintonía entre el mensaje y el medio empleado que hace emerger una sugerente carga connotativa. Su obra juega con la idea de la técnica y el virtuosismo academicista, que trae como resultado la obra paradójica y contradictoria a varios niveles: por el acabado fotográfico (por estos medios tan poco comunes en este contexto, pero tan habituales en la vida diaria y por la imagen en sí, tan evidentemente azul, subrayando el medio).
En palabras de Juan Francisco, argumenta: “ lo banal se convierte en trascendente dentro del espacio pintado. Me interesa el “hedonismo doméstico”, la ironía de la labor artística y los momentos puntuales, de manera separada e independiente del contexto en el que se produjeron”.
Este virtuoso se interesa en demasía por la representación pictórica tradicional de la mujer, por el contraste que supone su nueva imagen en este siglo, en la que ella decide por primera vez en la historia como quiere ser representada, desde el punto de vista del hombre y cómo a lo largo de la historia del arte, el sentido de ser mujer es suplantado por el hecho de ser apreciada como tal por otro.
Los mensajes que se emiten con fuerza en su obra son : la amistad, el amor y el sexo que tiene mucho que ver con lo que suponen las modelos dentro de las circunstancias biográficas , el retrato entendido como un soporte y un medio, pero no un fin; y las caras y los cuerpos de otras personas como medios para contar la propia vida del artista.
Sobre ello, agrega: “ hace relativamente poco, nacer mujer ha sido nacer para vivir bajo unos comportamientos y una imagen asignados por el hombre y por ello las representaciones pictóricas de éstas también estaban codificadas y planteadas según dichos parámetros; en mis obras esto ya no es así, las mujeres actúan como ellas quieren, es decir son establecidos completamente por ellas como definición de su propia identidad y en relación a ser presentadas dentro de una obra de arte”.
El artista que se inspira detrás de las melodías de Johnny Cash, Howlin’ Wolf, John Coltrane, Pink Floyd y Frank Zappa, asegura que su camino artístico no ha sido tan fácil , ya que ha sido censurado en muchos medios e instituciones, pasando por un juicio en París; algo sorprendente en el siglo XXI, considera Casas, quien comenta: “supongo que es inevitable que pase cuando se adquiere cierta popularidad y repercusión y se trabaja en los límites de la corrección política, hay que pagar un pequeño precio por tu libertad como artista”.
